El Museo Kaluz presenta El arte nuevo. Simbolismo y Art Nouveau en México, una exposición que revisa un periodo fundamental de la historia del arte moderno a partir de las expresiones que estas corrientes desarrollaron en nuestro país.
A través de pintura, dibujo, ilustración, publicaciones, objetos decorativos y documentos históricos, la muestra explora cómo los movimientos artísticos que transformaron la sensibilidad europea entre finales del siglo XIX y principios del XX encontraron en México nuevas formas de expresión y adquirieron características propias.
A partir del concepto curatorial de Luis Rius Caso y con la coordinación curatorial del propio Rius y de Paulina de la Paz, la exposición podrá visitarse del 30 de octubre de 2026 al 8 de marzo de 2027 y contará con obras procedentes de más de 40 colecciones públicas y privadas.
Para su realización se consultaron más de 60 colecciones, una investigación que permitió establecer correspondencias entre artistas mexicanos e internacionales, recuperar materiales poco conocidos y ofrecer nuevas perspectivas sobre un periodo decisivo para la modernidad artística del país.
Un recorrido por la belleza
A finales del siglo XIX el modernismo se extendió por distintas regiones del mundo bajo expresiones como el Art Nouveau francés, el Jugendstil alemán o el Modern Style británico.
Estas corrientes, pese a sus diferencias, compartieron una fascinación por la naturaleza, la sensualidad, la línea ornamental y la búsqueda de nuevas formas de expresión artística.
En el contexto de la llamada Belle Époque, la belleza adquirió un lugar central en la vida cultural. El ideal de integrar el arte a la vida cotidiana impulsó nuevas maneras de concebir la pintura, el diseño, la ilustración y la arquitectura.
El simbolismo, por su parte, abrió posibilidades para explorar el mundo de los sueños, las emociones, la espiritualidad y los significados ocultos detrás de las imágenes.
En México el Art nouveau y el simbolismo encontraron expresiones especialmente importantes en la ilustración editorial, los libros, las revistas, la publicidad, los objetos decorativos y la arquitectura, además de una producción pictórica que desarrolló características propias. Artistas, escritores, ilustradores y diseñadores incorporaron estas influencias a una cultura que experimentaba profundas transformaciones sociales y materiales.
La exposición permite reconocer ese proceso de apropiación y transformación a través de la obra de Julio Ruelas, Roberto Montenegro, Saturnino Herrán, Germán Gedovius, Alfredo Ramos Martínez, Ángel Zárraga, Armando García Núñez y Adolfo Best Maugard, entre otros. Sus trabajos establecen relaciones con artistas internacionales como Aubrey Beardsley y Edward Burne-Jones, cuyos lenguajes visuales encontraron nuevas interpretaciones en el ámbito mexicano.
Influencias que atravesaron fronteras
La exposición también establece un diálogo entre las tradiciones artísticas de Oriente y Occidente, particularmente la influencia del arte japonés en el desarrollo del modernismo.
La circulación internacional de estampas, álbumes ilustrados y métodos de dibujo japoneses transformó profundamente la manera de representar la naturaleza y organizar las imágenes. Las composiciones asimétricas, las líneas estilizadas, los colores planos y el uso expresivo del espacio vacío influyeron en numerosos artistas europeos y encontraron amplia resonancia en México.
El recorrido incluye obras y publicaciones japonesas, así como materiales vinculados con la obra de Katsushika Hokusai y los métodos de dibujo que circularon internacionalmente a principios del siglo XX. Estos referentes permiten explorar sus correspondencias con la producción de artistas mexicanos como Adolfo Best Maugard, cuyo método de dibujo constituye una de las expresiones más interesantes de la búsqueda de un lenguaje ornamental propio.
Las influencias internacionales también se manifiestan en la representación de la figura femenina, uno de los grandes temas del modernismo. Personajes como Salomé, Judith o Circe encarnaron algunos de los ideales, deseos y contradicciones de una época en la que las transformaciones sociales cuestionaban los modelos tradicionales de feminidad.
Entre las correspondencias presentadas destaca el diálogo entre las ilustraciones de Aubrey Beardsley para Salomé, de Oscar Wilde, y la obra de Roberto Montenegro, así como la presencia de dibujos y grabados de Saturnino Herrán y piezas de otros artistas que exploraron la sensualidad, el misterio y la dimensión simbólica de la figura femenina.
De la pintura a las calles de la ciudad
La exposición también recupera el papel de la cultura impresa en la circulación del Art nouveau y el simbolismo en México. Publicaciones como Revista moderna, El mundo ilustrado, Azul y El demócrata ilustrado ayudan a dimensionar cómo la ilustración fue adquiriendo una importancia creciente y contribuyó a la formación de una nueva sensibilidad visual.
A este recorrido se suman primeras ediciones, álbumes de artes decorativas, manuales de dibujo y objetos de diseño que muestran la amplitud de un movimiento interesado en integrar la belleza a la vida cotidiana. Entre los materiales destacan obras poco difundidas de ilustradores mexicanos como Armando García Núñez y Luis Serrano, además de documentos relacionados con las artes decorativas de principios del siglo XX y la Casa Requena.
La exposición se acompaña de una publicación que reúne siete ensayos de especialistas y textos institucionales. Con contribuciones de Jaime Moreno Villarreal, Luis Rius Caso, Julieta Ortiz Gaitán, Marisol Osorio Chávez, Xavier Guzmán Urbiola, Hugo Arciniega y Pável Granados, el volumen propone leer el simbolismo y el Art Nouveau como fenómenos complementarios de la modernidad urbana, vinculando la ciudad, la cultura impresa, la arquitectura y la formación del gusto moderno en México. Los ensayos recorren desde la naturaleza y la tecnología industrial en el cambio de siglo y la línea ornamental en el arte mexicano, hasta la figura de la mujer-flor en la ilustración del siglo XIX, la arquitectura Art Nouveau de la Ciudad de México, su presencia en el cine mexicano y la historia de la Casa Requena.
El recorrido se extiende también hacia la arquitectura, una de las manifestaciones más conocidas y visibles del Art Nouveau en México. Fachadas, herrerías, vitrales, interiores y distintos elementos ornamentales transformaron la imagen de la Ciudad de México durante el Porfiriato y dejaron huellas que todavía pueden reconocerse en edificios y espacios públicos.
Esta relación con la ciudad tendrá una presencia especial en la exposición mediante una maqueta interactiva que permitirá identificar ejemplos del patrimonio arquitectónico Art nouveau en distintas colonias de la capital.
Finalmente, la sección dedicada a las continuidades del movimiento explora cómo artistas como José García Ocejo, Pedro Friedeberg, Xavier Esqueda, Arturo Souto, Enrique Echeverría, Wolfgang Paalen y Gilberto Aceves Navarro transformaron las herencias del simbolismo y del Art nouveau durante la segunda mitad del siglo XX, dando nueva vida a sus imaginarios subjetivos, transgresores y sensuales, en diálogo con el japonismo y la abstracción.
El museo sale de las paredes
Como parte de su programa público, el Museo Kaluz contará con recorridos arquitectónicos que permitirán descubrir las huellas del Art nouveau en el Centro Histórico y las colonias Roma y Juárez de la Ciudad de México. Estas actividades contemplan caminatas guiadas, recorridos en bicicleta y encuentros con especialistas en arquitectura, historia y patrimonio urbano.
La programación incluirá también conferencias, talleres y la cuarta temporada del pódcast La voz del Kaluz, integrada por ocho nuevos episodios con autores y especialistas que profundizarán en los temas de la exposición.
Asimismo, el recorrido incorpora un videoensayo de Luis Villalobos que explora las relaciones entre las distintas disciplinas artísticas vinculadas con el Art Nouveau y la construcción de una sensibilidad estética compartida.
El arte nuevo. Simbolismo y Art Nouveau en México se presenta en diálogo con Alphonse Mucha. La magia de la línea, exposición dedicada al célebre artista checo que también se exhibe actualmente en el Museo Kaluz.
Ambas propuestas permiten comprender la dimensión internacional del Art Nouveau y descubrir cómo sus lenguajes circularon, se transformaron y adquirieron nuevas expresiones en nuestro país.
De este modo, la exposición invita a revisar la historia de la modernidad mexicana desde una perspectiva más amplia, en la que la pintura, la ilustración, el diseño y la arquitectura forman parte de una misma búsqueda artística. Un recorrido por la belleza que permite reconocer las huellas de aquel periodo en la cultura visual y en la ciudad que conocemos hoy.
Información para visitantes
El arte nuevo. Simbolismo y Art Nouveau en México
Museo Kaluz. Av. Hidalgo 85, Centro Histórico, Ciudad de México
Fechas: Del 30 de octubre de 2026 al 8 de marzo de 2027
Admisión general
- El arte nuevo: $100
- Alphonse Mucha. La magia de la línea: $150
- Boleto para ambas exposiciones: $200